Wat maakte Mariss Jansons anders dan veel van zijn collega's? Wat was de sleutel tot zijn succes? En vooral, na al zijn artistieke ervaringen, wat zorgde voor zijn rijpheid en artistieke voltooiing Naast zijn eigen wilskracht en zijn werklust werd zijn buitengewone muzikale leven bepaald door vele factoren, waaronder een open en ondersteunende omgeving en een orkest van uitstekende musici.
Een belangrijk aspect was zeker het feit dat Jansons elke vorm van routine verachtte. Zelfs als hij Beethovens Eroica voor de zoveelste keer repeteerde, werd hij altijd opnieuw door het werk geïnspireerd - hij ontdekte het nog onontdekte. Routine zou elke verandering in zijn perspectief hebben verhinderd en zijn enthousiasme hebben belemmerd.
Bovendien was er Jansons' nauwgezette en analytische benadering van zijn werk, die begon lang voordat hij het podium besteeg. Hij begon met het lezen van biografische informatie over de componist, wetenschappelijke informatie over het werk, teksten over het tijdperk en het milieu - alles wat hij te pakken kon krijgen. Tijdens de repetities gaf hij vervolgens zijn diepgaande kennis en zijn daaruit voortvloeiende interpretatieve aanpak door aan de musici. Jansons beschouwde het als zijn taak om al bij de eerste repetitie alle musici op hetzelfde kennisniveau te brengen. Hij wilde dat zij zijn denkprocessen zouden begrijpen, het verklaarde concept achter het werk zouden herkennen en, idealiter, tijdens hun uitvoering hetzelfde gevoel zouden hebben als hij op het podium. Tijdens de concerten zorgde deze synchrone uitvoering door honderd musici van de muzikale inhoud van een werk en van het daarin besloten concept voor die ongelooflijke aantrekkingskracht die bijna alle interpretaties van Janson op zijn toehoorders uitoefenen.
Naast dit collectieve aspect van het samen optrekken, werkte Jansons ook aan de klank die voor elke componist authentiek is. In dit opzicht veroordeelde hij bijvoorbeeld beschuldigingen van kitsch waar het de muziek van Tsjaikovski betrof. Hij was zich bewust van het gevaar dat de muziek te zoet werd gespeeld. Voor hem was het eenvoudigweg Tsjaikovski die verkeerd werd gespeeld, en dat was als het gieten van 'suiker in honing'. Het betekende natuurlijk veel voor Jansons om de emoties in Tsjaikovski's Zesde Symfonie naar voren te brengen - het emotionele drama, de tragedie, de depressie - maar hij zou ze nooit forceren, overdrijven of benadrukken louter omwille van het effect. Wanneer de Zesde zo gevoelig wordt uitgevoerd als door Jansons, krijgt Tsjaikovski's muziek haar ware betekenis.
'Een dirigent,' zei Mariss Jansons, 'is als een regisseur op het podium' - hij analyseert, ensceneert en interpreteert het werk. Dit principe, dat voortvloeide uit zijn operadirectie, bracht hij over op de vele betekenisniveaus in de symfonische muziek, en hier ontwikkelde hij een soort regieconcept met precieze benaderingen van de interpretatie. Werken als Stravinsky's Petroesjka of Berlioz' Symphonie fantastique waren hiervoor bij uitstek geschikt, omdat zij als programmamuziek de visuele verbeelding prikkelden en een zeker muzikaal 'realisme' vereisten. Hij wilde dat de kermismuziek in Petroesjka schel en vals klonk, en vroeg de musici de moed om hun partij op precies dezelfde manier te articuleren, in plaats van deze aan te passen aan de verwachtingen van de hoge cultuur. De contrafagot moest ruw spelen, zelfs vulgair. Jansons was tegen elke poging om de muziek hier aangenaam te laten klinken - hij wilde dat het orkestorgel vals klonk, en dat de symfonisch uitgebeelde dronken voorbijganger wel erg dronken klonk. Ook in Berlioz' Symphonie fantastique gaat de mars naar het schavot aan ons voorbij als een muzikaal realistische nachtmerrie, aangrijpend tot het einde - wanneer het door de guillotine afgehakte hoofd van de geëxecuteerde man heel hoorbaar op de grond valt.
Jansons werkte ook bijzonder intensief aan het modificeren van de klank van de snaren, vooral wanneer een frase een subtiele en psychologisch belangrijke functie moest krijgen. Hij onderscheidde heel precies speelstijlen in afzonderlijke passages - ruw, melancholiek, bruusk, cynisch, leedvermaak, fluisterend, giechelend of stralend - en beïnvloedde daarbij vooral de strijkstok, de druk op de snaar en de strijklengte.
gratis
